Taller de dirección escénica - Madrid

Genesis de las artes y construccíon de la imagen

Es imposible pensar en un mejor arte escénico y cinematográfico si los directores no están preparados para dirigir al actor, todos sus esfuerzos se verán reducidos a vil destreza artesanal, si sus actores no cumplen con la parte esencial del trabajo, la comunicación humana de ideas y emociones.

Para ello el director debe entender los procesos ocultos del actor y los componentes del misterioso mundo de la ficción. Decimos de la actuación que: “Es un universo con reglas y objetivos que se imponen al actor”, esto nos sitúa ante una navaja de doble filo, por un lado el actor limitado en sus capacidades expresivas, por el otro el actor “entrenado”, temeroso de explorar nuevos caminos. Siguiendo con esta idea, podemos decir que el director es el eterno afilador, capaz de dar agudeza al actor o de atrofiarle. Sin dirección, sin espectador profesional, el actor está desprotegido, perdido en el interior de sí mismo, sin ojos, sin espejo donde mirarse.

“Es evidente que para mí el trabajo del director es el de ser espectador de Profesión”. Jerzy Grotowski

TEMARIO
- La estructura de la Ficción desde la perspectiva del director (Estado de ánimo, circunstancias dadas, situación escénica, objetivo, obstáculo, conflicto)
- Principios de Dirección Escénica (La obra, el casting, diseños de escenografía, iluminación, vestuario, planeación de ensayos, etc.)
- La individualidad del actor (El universo privado del actor debe ser entendido y respetado por el director, no se pueden dirigir dos actores de la misma manera)
- El texto (análisis de los niveles que lo componen, sub-texto, trans-texto, meta-texto, ritmo, tono y atmósfera)
- Trabajo de mesa (El director invisible)
- Trazo escénico (Narrativa, signos y símbolos)
- Creatividad e Imaginación (La génesis de las artes)
- Ética y poética (Relación actor / director, crisis y autoestima)
- Análisis de imágenes de películas, pinturas, fotografías, y del entorno.
- Construcción de imágenes, utilizando objetos, luces y actores.
- Análisis de la imagen en base a la lógica de sus elementos.
- La imagen cotidiana vs. La imagen escénica.
- La imagen que significa.
- La imagen que narra.
- La imagen mágica.
- La imagen y la precisión de su tiempo y su ritmo.

dirigido por Luis Ibar* director de la cía Cartaphilus Teatro - México
Dirigido a: actores, bailarines, directores y teóricos del quehacer teatral.
Inscripción abierta hasta el 17 de marzo.
N* de plazas: 10
De lun. 22 a sab.27 de marzo: de 15,00h a 18,00h
18 horas
Precio: 150
LUIS IBAR - Dramaturgo/Director/Actor
Lic. en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional Bellas Artes. En 1995 fue Premio Nacional de la Juventud. Ha presentado su Trabajo como Director, Dramaturgo y Actor en Festivales Nacionales e Internacionales como ELSINOR en la Habana, Cuba; El FITBA en Barranquilla, Colombia (‘95, ‘97), el festival MÉXICO-CHILE, el Festival CERVANTINO, el CARNAVAL de Roma, Italia, el festival “RESISTENZE” organizado por el ETI de Roma, Italia, y el festival “CASA LATIN AMERICAN THEATRE FESTIVAL” en LONDRES.
Mención honorífica dentro del 2º Concurso Nacional de Dramaturgia “Manuel Herrera” 2000, con la obra “EL HOMBRE TRISTE”, y ganador de la beca de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2001-2002)
Nominado como director revelación 2003, por la Asociación Nacional de Críticos de Teatro de México.
En julio del 2008 funda junto con Alma Bernal la Escuela de Actuación Taller 7ª en la que se imparte la carrera de actuación y distintos talleres.
www.cartaphilusteatro.com

Info e inscripción:

de lunes a viernes
10,00h-14,00h / 15,00h -19,00h
tlf: 913689235
movil:648665194
info@residuiteatro.it
www.residuiteatro.com
Donde:
c/ Pedro Antonio de Alarcón 58
28017 Madrid
Metro: L7 - Ascao, L2 – La Elipa